诗歌原文
晚唐 · 李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
诗句注释
相见时难别亦难：第一个"难"指相会的机会难得；第二个"难"指离别时的痛苦难堪。
东风无力百花残：东风，春风。残，凋零。写暮春时节，春风微弱，百花凋零，烘托离别时的凄凉氛围。
整体释义：相见的机会是那样难得，离别的痛苦更是令人难堪；暮春时节，东风渐渐无力，百花也纷纷凋零。
创作背景
《无题·相见时难》大约创作于唐武宗会昌二年（842年），是李商隐无题诗中最著名的一首。此时李商隐约30岁，正处于人生和创作的成熟期。
这首诗可能与诗人的一段隐秘爱情有关。李商隐因卷入牛李党争，政治前途坎坷，个人情感生活也颇多波折。诗中所描绘的艰难相见与痛苦离别，既可能是对爱情的描写，也可能寄托了诗人对理想与现实矛盾的感慨。
作为李商隐无题诗的代表作，这首诗以爱情为载体，抒发了深沉执着的情感，语言优美，意境深远，具有极高的艺术价值。
"义山无题诗，往往寄寓深远，非仅咏男女之情。此诗写别易会难之感，语语沉痛，千古传诵。"
诗歌赏析
《无题·相见时难》是李商隐最脍炙人口的作品之一，以深情绵邈的笔触描绘了恋人之间艰难的相见与痛苦的离别，情感真挚而深沉。
首联"相见时难别亦难，东风无力百花残"以"难"字重叠，强调相见之不易与离别之痛苦，并以暮春残景烘托凄凉气氛，奠定全诗悲怆的基调。
颔联"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"是千古名句，以春蚕吐丝、蜡炬燃烧为喻，形象地表达了对爱情的执着与奉献，情感浓烈而动人。
颈联转写思念之情，从对方着笔，想象清晨对镜梳妆的忧愁与夜晚吟诗的孤寂，细腻地刻画了相思之苦。尾联则以蓬山、青鸟的典故，表达了尽管相见困难，仍对重逢抱有希望的复杂心情。
名句解析
这两句是中国古典诗歌中表达忠贞爱情的千古名句，以精妙的比喻和浓烈的情感成为李商隐诗歌的标志性句子。
"春蚕到死丝方尽"中，"丝"与"思"谐音双关，既指春蚕吐丝，又象征相思之情。春蚕直到死亡才停止吐丝，形象地表达了对爱情的执着不渝，至死方休。
"蜡炬成灰泪始干"则以蜡烛燃烧时流下的蜡油比作泪水，蜡烛烧成灰烬，泪水才会干涸，进一步抒发了刻骨铭心、至死不变的深情。
这两句诗不仅写出了爱情的真挚与执着，更超越了单纯的爱情范畴，被后人赋予了更广泛的意义，常用来赞美那些为理想、事业或他人奉献终身的人，成为表达无私奉献精神的经典语汇。
名句意境延伸
这两句诗的伟大之处在于其意象的普遍性和情感的深刻性。春蚕和蜡炬都是日常生活中常见的事物，却被诗人赋予了丰富的象征意义，将抽象的情感转化为具体可感的形象。这种"物我合一"的艺术手法，使诗句既生动形象又含蓄深沉，能够引发读者的强烈共鸣，因而具有超越时空的艺术魅力。
艺术特色
比喻精妙
诗歌运用了春蚕、蜡炬等精妙比喻，将抽象的情感具象化，使无形的相思变得可感可知，增强了诗歌的感染力和表现力。
虚实结合
诗歌将眼前实景与想象虚景相结合，既有对当前离别的描写，又有对对方思念自己情景的想象，拓展了诗歌的意境。
音韵和谐
全诗平仄协调，音韵和谐，读来朗朗上口。特别是首句"相见时难别亦难"的叠字运用，增强了诗歌的节奏感和音乐美。
双关巧用
诗中巧妙运用双关手法，如"丝"与"思"的谐音，既指蚕丝，又指思念，丰富了诗歌的内涵，增强了表达效果。
后世影响
《无题·相见时难》作为李商隐的代表作之一，对后世文学产生了深远影响。特别是"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"一联，更是成为表达忠贞爱情和无私奉献精神的经典名句，被广泛引用和化用。
在文学创作中的影响
后世许多诗人都受到这首诗的启发，如宋代陆游、明代汤显祖等都在其作品中化用了本诗的意境或词句。这首诗开创的以无题形式表达复杂情感的手法，也为后世诗人提供了借鉴。
在文化传承中的意义
本诗中的名句已成为中国文化的重要组成部分，常被用来表达对爱情的忠贞不渝和对理想、事业的无私奉献。在现代社会，"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"更常被用来赞美教师等奉献者的精神。
国际影响
这首诗很早就被翻译成多种外文，在世界范围内广泛传播，成为外国读者了解中国古典诗歌和情感表达方式的重要窗口，展现了中国文学的魅力。